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Cada te quiero y cada te odio dejan de ser tan ajenos cuando cada vida la conviertes en propia con un lápiz en mano y un papel.
Todo empezó a los trece años cuando Luis Fernando Vergara, conocido en el mundo artístico como Damper empezó a enamorarse de la música. Desde entonces supo que era eso lo que quería hacer el resto de su vida. Es que cada suceso, cada historia que se encuentra cerca de él es un detonante de inspiración para crear una obra musical.
Contar historias ajenas a él es uno de sus placeres, -“cada te quiero y cada te odio dejan de ser tan ajenos cuando cada vida la conviertes en propia con un lápiz en mano y un papel.” – Es consciente que la carrera musical es bastante dura y que si quiere ser el mejor debe prepararse y conocer el mercado al que se está enfrentando. Por esta razón el artista caleño se encuentra desarrollando un curso en Ejecución Musical.
Entre los artistas que han influido en su carrera musical se encuentran FKJ, Cancerbero, Lil Supa, J. Cole, Kendrick Lamar y Pharrell William; Damper prefiere escuchar Hip-Hop, Jazz, Blues, funk, Neo Soul y el Soul. Su amor por la música, dice que lo más probable es que lo haya heredado de su abuelo quien tras tener raíces del Pacífico colombiano, lleva la música en sus venas.
Su experiencia en la música suma siete años en los que ha podido experimentar muchas sensaciones tanto positivas como negativas, convirtiéndolo en una persona muy exigente consigo mismo. -“Confío poco en mí, pero eso no quiere decir que no haga las cosas bien. Mi frase favorita es pudo ser mejor.» – Dice.
Todo su trabajo musical se encuentra recopilado en la banda musical Alto Volumen, donde ha trabajado todos estos años. Hoy presenta su primer sencillo como solitas titulado “Tras caídas”, con el que pretende cautivar a sus seguidores.
Cuando no está en el estudio de grabación o escribiendo alguna nueva canción Luis Fernando prefiere leer o compartir con sus amigos en cine o en algún restaurante. Prefiere actividades que no tengan que ver con fiestas y trago.
Disfruta del talento de este artista colombiano en sus redes sociales:
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Por San Marino para AFROESTILO.COM
La Familia AfroEstilo lamenta el fallecimiento del gestor cultural, abogado y folclorista del Pacífico colombiano, Samuel Caicedo Portocarrero, conocido como ‘Samuelito’, quien falleció en las últimas horas.
Ellas no pasan desapercibidas, lucen siempre bellas y coloridas; sus cuerpos se mueven al ritmo de la música proyectando una pasión y orgullo que se traduce en vida.
Así son las reinas del Pacífico, mujeres orgullosas de sus tradiciones afro, que con atuendos y grandes turbantes, que asemejan sus coronas, heredadas de sus antepasados africanos, son sinónimo de lucha contra quienes en tiempos pasados intentaron opacar su belleza al ocultar sus cabellos afro bajo un trozo de tela; los que ellas, con la creatividad que las caracteriza convirtieron en toda una obra de arte que las destaca como unas diosas de ébano.
Ellas portan una sonrisa contagiosa, imposible de ignorar. Por eso en la XIX versión del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez los reporteros gráficos se la juegan toda por sacar las mejores imágenes de estas bellas mujeres que no paran de bailar ni un segundo.
Pero ellas son más que mujeres bellas y alegres, son mujeres que cada día aportan al desarrollo de la comunidad a través de sus conocimientos y quehaceres. Maritza Bonilla Herrera es docente, etno-educadora, es proveniente de Timbiquí, Cauca, un pueblo escondido en las entrañas del Pacífico que, según ella cuenta, hace años no aparecía en el mapa de Colombia, por lo cual, para ella explicar dónde estaba situado, tenía que subrayar con un marcador para indicarle a sus alumnos la ubicación del pueblo.
Se considera una de las pioneras y embajadoras de la música del Pacífico. Cuenta que en 1992 nadie creía en estos ritmos, motivo por el cual, ella y muchos otros iniciaron una lucha para permitir a las personas no nativas en la costa pacífica conocer y reconocer todos los ritmos provenientes de esta región; trabajo que en gran parte se ve reflejado en lo que es hoy uno de los eventos culturales más importantes del país. Además ese esfuerzo por destacar su cultura y tradiciones, ha permitido a los nuevos artistas como Herencia de Timbiquí, ganadores la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción Viña del Mar 2013 de destacarse a nivel internacional proyectando todo lo que somos.
Mariela Mena Ibarra, es una mujer inmensamente carismática que siempre disfruta al máximo cada minuto en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Está siempre rodeada por un círculo de personas que bailan a su ritmo. Esta caleña es folclorista teatral y es una artista en todo el sentido de la Palabra. Así mismo cabe destacar a Enit Cristina Mosquera Lozano, docente y coordinadora de un colegio en Cali; oriunda de Quibdó Chocó, ella brilla con luz propia cuando lleva puesto sus trajes que reflejan su orgullo africano.
Estas reinas no son iguales, cada una de ellas es diferente. Nacidas en diferentes departamentos (Cauca, Valle y Chocó) y una sola región, (Pacifico) llevan un mismo sentir: el amor por el folclor colombiano, sus raíces y sus tradiciones africanas.
Se nos metió agosto y huele a viche, arrechón, tumbacatre, tomaseca y muchas bebidas más.
En el aire ya se oyen los sonidos de la marimba, los tambores, el cununo y el guasá, que en un solo lugar se unen para hacer vibrar a la gente de emoción. Personas de todas las étnias y la participación de extranjeros, que cada año aumenta; por este mes, todos se quieren deleitar y gozar la música, comidas y bebidas típicas y artesanías del Pacífico colombiano.
El Festival de Música del Pacífico es el evento afro más importante de Colombia, evento que se realiza en honor al músico Bonaverense Patricio Romano Petronio Álvarez Quintero (1914 – 1966), por su contribución al la cultura de esta región de la costa pacífica colombiana. Cada año se realiza y busca resaltar e incentivar el trabajo de grupos musicales, compositores e investigadores de la música afrocolombiana. Se realizó por primera vez en Buenaventura el 9 de agosto de 1997, luego fue trasladado a la ciudad de Cali, realizándose en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, luego paso a la plaza de toros Cañaveralejo, después al Estadio Olímpico Pascual Guerrero y finalmente se realiza en la Unidad Deportiva Panamericana, esto debido al aumento de asistentes.
De todos los rincones del país vienen los personajes afros que nunca falta al evento y ni decir las hermosas mujeres que eligen llevar sus cabellos afros al natural o sus trenzas bien elaboradas para ser exhibidas en este evento donde no queda duda que la belleza de la mujer afro es la que más resalta. Este evento proyecta mayor crecimiento, y todo apunta a que Cali pueda convertirse en la cuna de un evento de la talla de Feira Preta, uno de los eventos afro más grandes del mundo. Este último se realiza en la ciudad de Sao Paulo – Brasil en la primera semana de Diciembre. A si pues, que por estos días vengase Cali pero no deje su pañuelo por que viene es a gozar!!
En su versión número once, el Encuentro de Peinadoras y Concurso de Peinados afro sigue haciendo un recorrido por la historia y las tradiciones ancestrales de la comunidad afro a través de las trenzas, peinados que van más allá de un simple fin estético.
El concurso Tejiendo Esperanzas se llevará a cabo el 16 y 17 de mayo en la ciudad de Cali, Colombia.
Tras la represión y los ataques de los esclavistas, las mujeres afro de la época hicieron uso de su ingenio para utilizar su cabello como material para la elaboración de mapas que dibujaran las rutas de escape a la libertad. Además, las trenzas también eran utilizadas como camuflaje, donde las mujeres escondían las semillas de maíz y arroz para llevarlas a los palenques donde habitaban los esclavos en libertad, para que estos pudieran iniciar sus siembras. De esta manera nuestros ancestros tejían esperanzas de libertad. Hoy, seguimos tejiendo esperanzas de integración, tolerancia y desarrollo.
Tejiendo Esperanzas es el espacio más importante que tienen las peinadoras afro en Colombia, el evento se realiza cada año en la ciudad de Cali, la ciudad más importante de la Región Pacífica por su desarrollo y cercanía al Oceano Pacífico, de donde proviene la mayoría de la población afro del sur occidente de ese país. Sin embargo, en el espacio participan mujeres de las comunidades ancestrales negras, raizales y palenqueras ya que este representa un completo espacio de integración social, política y cultural.
El concurso cuenta con varias categorías que promueven la participación, entre ellos se destacan los peinados tradicionales, dirigido a mujeres con el cabello natural. (Sin tratamiento de alisado o decoloraciones). Le apuesta a la innovación a través de peinados para mujeres de fantasía, donde las peinadores ponen a prueba toda su creatividad.
Los hombres y la niñas también tienen cabida en este evento a través de peinados dirigido para ellos y ellas. Así mismo el concurso contempla la oportunidad de elaborar un peinado único donde los participantes pueden utilizar cualquiera de las técnicas que admite el concurso.
Tejiendo Esperanza también da lugar a espacios académicos dónde hay invitados nacionales e internacionales. Para este año como invitados nacionales están:
- Ana María Sicard y Leidy Romero del grupo de Investigación SOMA de la facultad de antropología de la Universidad del Cauca.
- Doctor Diego Valencia. Cirujano Plástico, miembro de la Sociedad Colombiana de Cirugía Plástica.
- Malle Beleño, licenciada en Humanidades y Lengua Castellana.
Como invitada internacional, hará presencia Desirée Bela, importante bloguera sobre el cabello natural.
Durante los dos días del evento habrá múltiples actividades que nos se pueden perder y que fortalecen la integridad de toda una comunidad que aún tiene mucho por descubrir.
Conoce más en www.amafrocol.org
Los Carnavales de Tumaco, Colombia: 13-17 de Febrero
En febrero de cada año se celebra los Carnavales de Tumaco, Colombia. Con la familia #AfroEstilo turismo. ¡Compártelo y acompáñanos! #Tumaco #Colombia #Carnavales #AfroEstilo
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Madelayne León artista visual y comunicadora social Venezolana, encabeza un proyecto fotográfico llamado #DontShoot. ‘Don’t Shoot’ que al español se traduce ”No dispare” se trata de una serie de fotografías inspiradas por los recientes actos de racismo ocurridos en Estados Unidos que hasta el momento siguen sacudiendo al mundo.
En compañía de un maravilloso equipo de trabajo Madelayne alzo su voz, como gesto de solidaridad con las personas que diariamente viven tan atroz abuso. Las fotografías son expuestas diariamente en sus redes sociales a las 9:00 am. hora Venezolana, utilizando el hashtag #DontShoot, un mensaje que esta dando la vuelta al mundo, sensibilizando corazones y pensamientos.
Madelayne habló con nosotros y nos dió a conocer un poco más acerca de su proyecto.
Rayza: ¿Cómo nace el proyecto #DontShoot?
Made: Soy artista visual y comunicadora social, por lo que sentí pertinente alzar la voz a través de la imagen, ya que no opinar al respecto de lo sucedido me haría cómplice del hecho, o al menos así lo siento.
Sobre todo porque soy venezolana y bastante que clamamos por apoyo en un momento donde nos sentimos asfixiados por motivos políticos. Lo ocurrido con la muerte de Michael Brown en la ciudad de Ferguson ubicada en Estados Unidos, provocó en mí una muy grande indignación. No sólo porque el futuro de un adolescente le fuese arrebatado, también, porque el motivo de que esto ocurriese es deplorable y simplemente inhumano.
Rayza: Comenzaste el proyecto con una serie de frases escritas por ti misma una de ellas «El derecho que tenemos a la vida, la igualdad y la libertad es algo inherente al ser humano». Cuéntanos acerca de esto.
Made: Nunca he entendido la esclavitud, y siento que las situaciones de índole racial que se dan a diario en todo el mundo convierten en esclavos a quienes las sufren. Esclavos de la ignorancia de quienes los discriminan, que se creen con derecho a ofender verbal y físicamente a quien por naturaleza es su congénere, pues ambos comparten la gracia de llamarse personas.
Rayza: ¿Cómo conectas el proyecto #DontShoot con la actualidad de América Latina?
Made: El proyecto está inspirado en lo sucedido en Ferguson, pero aplica perfectamente a la sociedad Latinoamericana, somos esclavos de los altos índices de inseguridad que vivimos a diario, aquí hoy por hoy, la vida del ser humano puede tener el precio de un celular o un par de zapatos.
Rayza: Vemos como protagonista de #DontShoot a un Jesús afro, gritando libertad y justicia, porqué elegiste a Jesús?
Made: Decidí usar la imagen del Jesús Cristo, pues es sin lugar a dudas un símbolo universal, y siento además que cada vez que ocurre algo como lo sucedido en Ferguson, estamos acribillando su mensaje y enseñanzas. Cristo es luz, amor, compasión, fe, no una piel blanca o negra, o unos ojos claros.
Rayza: Elegiste un gran equipo para este proyecto. ¿Quienes intervinieron?
Made: Convoqué a un grupo de profesionales maravillosos quienes sin dudar se comprometieron a plasmar éste concepto y siguen comprometidos con la difusión del mensaje. Cada uno de ellos es pieza clave en la realización de estas imágenes, pues de nada vale una idea si no trasciende y se convierte en un algo palpable.
Ligia Arararat licenciada en comunicación social y fotógrafa fue la encargada de capturar a Winston Phillips (bailarín, coreógrafo y modelo) quien representa a este Cristo que clama por justicia. Génesis Fernández, estudiante del sexto semestre de diseño de modas, realizó el maquillaje de efectos especiales y Rafael Coscorrosa licenciado en comunicación social, sirvió como asistente de producción.
Como equipo nos unió más que la compatibilidad y el trabajar en una misma área, el querer transmitir un mensaje que consideramos necesario, pues la discriminación racial no debe tener hoy por hoy cabida en el mundo. Por eso cierro éstas líneas con la frase con la que iniciamos esta campaña “Un mundo en el que tu color de piel te hace blanco de las balas, no merece llamarse primer mundo”
La propuesta continua pues Madelayne y todo el equipo aun tienen mucho por expresar, diariamente exponen su trabajo en las redes sociales como un grito de justicia hacia las minorías, un trabajo responsable y de calidad que nos invita a la reflexión.
Puedes seguir al equipo #DontShoot en sus redes sociales como:
@ychychy– Madelayne León
@araratg- Ligia Ararat
@WP_venezuela– Winston Phillips
@GenesisFernandez- Genesis Fernandez
@Cosconuts– Rafael Coscorrosa
«Currulao muestra parte de la historia que vivieron nuestros ante pasados afro al ser esclavizados, explotados, y obligados a trabajar en minas para enriquecer cada día a los hacendados de aquel tiempo.» – Carrell Lasso, protagonista.
Redacción AfroEstilo.com
El Director alemán Tonio Hecker dirige «Currulao», un cortometraje producido en Buenaventura, (Colombia) que refleja las condiciones de vida a las que eran sometidos nuestros antepasados, al ser esclavizados y obligados a trabajar en minas para enriquecer a los hacendados de la época.
La historia que mezcla ritmos folclóricos, drama y amor es protagonizada por Carrell Lasso y Johanna Robledo; narra la historia de dos esclavos que llevados por un sentimiento de amor naciente, y cansados de la humillación y el mal trato, deciden revelarse del yugo esclavista de su capataz, (interpretado por Jaime Andrés Castaño) e incitan a otros esclavos a unirse y seguirlos en camino a su liberación, para después, celebrar en un baile que invita al coqueteo y el regocijo.
La producción estuvo a cargo de la PhD Lucy Mar Bolaños Muñoz, y la Universidad del Pacífico de la ciudad de Buenaventura (Colombia).
Proyectos como este buscan realizar productos cinematográficos y audiovisuales que eduquen, informen y entretengan; generando un espacio de sensibilización, participación, formación, y visibilización artística en comunidades de bajo recursos.
Cabe resaltar que Buenaventura es una de las ciudades colombianas con mayor desigualdad socioeconómica por lo que proyectos como este son significativos para la comunidad.
Ver «Currulao»:
La Diáspora Africana se sintió en Bogotá. El domingo 26 de octubre se llevó a cabo la versión número 5 de los Premios Benkos Biohó.
Por Kissy Perea/Redacción AfroEstilo.com, Bogotá
Organizado por el IDPAC en donde conmemoran y hacen homenaje a todas aquellas personas y organizaciones que visibilizan y trabajan por las comunidades afro en Bogotá en los diferentes campos como lo es el cultural, social y educativo.
Las puertas del teatro abrieron al público a las 4:30 de la tarde para que pudieran coger los mejores lugares y disfrutar de lo que sería una descarga de música y danza afro, hasta que se llenó por completo el Jorge Eliecer Gaitán se dio inicio al evento.
Los protagonistas sin duda fueron las decenas de grupos de baile que pisaron la tarima y con ritmos africanos y del Pacífico no solo mostraron su talento a la danza sino que también pusieron a bailar a todos los asistentes tanto así que parecía que el San Pacho se hubiera tomado el teatro. Personajes como Lía Samantha por mostrar las raíces africanas mediante la moda y siendo la diseñadora revelación del país vistiendo a personalidades, Javier Palacios Torres Gerente de etnias del IDPAC, Edna Liliana valencia periodista de RCN, María del Carmen Ararat Córdoba por su trabajo en la Cátedra de Estudios Afrocolombianos y muchos más recibieron el Premio Benkos Biohó por resaltar y visibilizar la cultura afro no solo en la capital colombiana sino en todo el país. Al finalizar el certamen de premiación la fiesta comenzó Leka el Poeta con su «Ella quiere Hmm…», Javier Vásquez, Charlie Cardona, Víctor Hugo, Edgnar Rentería y Anddy Caicedo le pusieron el toque salsero y romantico a la noche y finalizando la velada que más que con el rey del bunde Alex Pichi y su chirimía que hicieron que el lugar retumbara al son del baile, los cantos y la alegría que siempre caracteriza a nuestra gente afro.
Eventos como estos hacen ver que los héroes afro en Colombia si existen, con perseverancia y lucha constante por hacer valer los derechos de la comunidad y resaltar sus raíces, costumbres y una historia que tiene por nombre ¡ÁFRICA!
Los ganadores y categorías
Los reconocimientos les fueron entregados a:
- Víctor Hugo Rodríguez, por sus aportes a la cultura afro en Bogotá.
- Red distrital de organizaciones de mujeres negras afrocolombianas «Las Polonias», por el trabajo realizado en beneficio de las mujeres afro en la ciudad.
- Lía Samantha, por el éxito alcanzado en su proyecto de desarrollo empresarial.
- Doris del Carmen García Mosquera, en la categoría toda una vida en el movimiento social afro.
- COPROJOVEN por sus aportes al desarrollo juvenil afro en Bogotá.
- Mesa Afro de Bosa, por sus aportes a procesos organizativos autónomos territoriales.
- María del Carmen Ararat, por su aportes etno-educativos y la cátedra de estudios afrocolombianos que ha promovido.
- Luz Nelly Santana Santana, en la modalidad mujer lideresa afrocolombiana.
- Armando Quiñónez Quiñónez, por sus aportes en ciencia e investigación.
- Peluquería Los Niches, en la modalidad al sitio que propicia el encuentro de la comunidad afrocolombiana de Bogotá.
- María de Jesús Rengifo de Marchi, en la modalidad desarrolló de experiencias etno-educativas.
- Etna Liliana Valencia Murillo, en la modalidad comunicación afro en Bogotá.
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